I migliori inserimenti musicali nei giochi di Remedy Un viaggio melodico
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I Migliori Inserimenti Musicali Nei Giochi di Remedy: Un Viaggio Melodico
Oltre al modo in cui affrontano la narrazione, il design dei livelli e il gameplay con le armi, c’è una costante in tutti i titoli di Remedy: avranno sempre la canzone perfetta per l’occasione perfetta. Anche se Alan Wake 2 è sicuramente il loro capolavoro in tal senso, ci è giunto il momento di fare un tuffo nel passato e scoprire gli inserimenti musicali migliori nella lunga storia dello studio. Preparatevi, mettete le cuffie e preparatevi per un viaggio melodico nel mondo coinvolgente di Remedy Entertainment.
Tema di Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne) 🕵️♂️🎹
Il primo Max Payne è legato soprattutto all’epoca in cui è stato rilasciato. È stato il primo videogioco a implementare completamente il gunplay in slow motion che John Woo e le Sorelle Wachowski avevano provato a trasformare in una cosa. Ma tutto questo è diventato passato quando altri giochi hanno diluito la formula. Il bullet-time potrebbe aver attirato i giocatori, ma sono le atmosfere da graphic novel neo-noir a essere rimaste nel tempo.
Q: Perché il tema di Max Payne è così iconico?
A: L’elemento costante di quelle atmosfere è proprio il tema, un cupo sottofondo di pianoforte che ha conferito ancora più profondità e gravità alla narrativa tagliente, auto-ironica e hard-boiled del detective James McCaffrey. È stato un costante ricordo dei fallimenti sempre crescenti di Max, con una versione completamente suonata dagli archi che rappresenta il punto più basso per il nostro eroe nel terzo gioco sviluppato da Rockstar.
Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne) 🎸😢
Anche se Max Payne 2 rappresenta un enorme salto in termini di ambizione rispetto al predecessore, viene spesso sottovalutato per quanto Remedy sia riuscita a realizzare una grande storia d’amore tragica in mezzo a un dramma criminale sparatutto in terza persona, con la killer professionista Mona Sax che irrompe come una palla demolitrice nella vita di Max e gli ricorda che, dopo tutti i cadaveri lasciati nel suo cammino, Max non avrà una fine felice.
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Q: Cosa rende così impattante “Late Goodbye” in Max Payne 2?
A: Questo è tipico del noir poliziesco, ma era una novità per i videogiochi all’epoca. Quando Mona muore tra le braccia di Max e lui decide di continuare a vivere con il peso di quell’evento sul cuore, colpisce ancora. Poi entrano i primi dolci accordi di chitarra di “Late Goodbye” e la ferita si fa ancora più profonda. La canzone stessa suona in vari momenti del gioco, con personaggi che suonano o cantano la melodia, ma la versione completa sottolinea la tragedia alla fine del gioco in modo agrodolce e perfetto, in una maniera del tutto inaspettata nel 2003. È il primo esperimento riuscito nell’uso cinematografico della musica da parte di Remedy, l’inizio di una bellissima collaborazione tra Poets of the Fall e i giochi di Remedy.
Space Oddity – David Bowie (Alan Wake) 🚀🎶
Il primo Alan Wake è pieno di eccellenti e tematicamente ricchi inserimenti musicali, soprattutto durante le pause tra i capitoli, e l’uso di “Haunted” di Poe è un tocco particolarmente meta di genialità. Ma il colpo di genio è stato lasciare che Bowie ci guidasse verso l’oblio mentre Alan si rende conto che Cauldron Lake non è un lago, ma un oceano di qualche tipo.
Q: Quale significato ha “Space Oddity” in Alan Wake?
A: Date le tonalità meravigliose e affascinate della musica, è facile dimenticare l’orrore sottile che pervade il resto della canzone. “Space Oddity” è la storia di un uomo bloccato nell’oscurità dello spazio, che perde i contatti con il centro di controllo mentre la sua astronave si allontana dalla Terra. È stata ispirata dalla spaventosa sequenza di 2001: Odissea nello Spazio in cui HAL decide di ribellarsi. Alan Wake è forse il primo mezzo di intrattenimento che restituisce il potere angosciante della canzone di Bowie, lasciando che sottolinei l’inquietante momento in cui Alan Wake viene separato dalla realtà come la conosciamo, intrappolato in una perdition incomprensibile a meno che non riesca a trovare una via d’uscita attraverso la scrittura. E non è fantastico che un videogioco sia abbastanza apprezzabile da concludersi con una canzone di Nick Cave?
The Happy Song – Poets of the Fall (Alan Wake’s American Nightmare) 😄🎵
Il posto di American Nightmare nella cronologia di Alan Wake è un po’ precario dopo Alan Wake 2. Oltre a fare un lavoro migliore nel caratterizzare l’abominevole Mr. Scratch, è fondamentalmente uno dei tentativi minori di Alan di scriversi fuori dal Lago Cauldron. Tuttavia, questo è un pezzo importante per ciò che sarebbe venuto in seguito.
D: Perché “The Happy Song” è significativo in Alan Wake’s American Nightmare?
R: Anche se “The Happy Song” non è esattamente il momento più poetico dei Poets of the Fall, è una presenza deliberatamente disruptiva e improvvisa nel gioco, comparendo solo durante gli spot di Scratch, in cui è metà Joker, metà venditore di auto usate, e completamente folle. Scratch non è ancora l’entità insondabile che diventerà in seguito, ma c’è qualcosa nella sua incarnazione di American Nightmare che è altrettanto inquietante.
Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break) 🌌🎸
I giochi recenti di Remedy hanno tutti in comune una minaccia cosmica terrificante che va ben oltre. Ma Quantum Break minaccia di rompere persino la capacità del tempo di funzionare come una forza fisica e di distruggere l’universo, forse è l’apice di tutte le minacce.
D: Quale ruolo ha “Higgs Boson Blues” in Quantum Break?
R: L’ultimo terzo del gioco è tutto frenetico, stressante e assolutamente sorprendente con le sue manipolazioni del viaggio nel tempo. Anche se non sappiamo ancora se Jack Joyce accetti quel lavoro con Monarch, alla fine del gioco puoi finalmente respirare. E la colonna sonora di quell’espirazione è “Higgs Boson Blues” di Nick Cave, un’elegiaca e lamentosa dedica all’intera strana estensione della storia umana, tutto ciò che Jack Joyce ha salvato mettendo Paul Serene nella polvere.
Take Control – Old Gods of Asgard (Control) 🌪️🔥🎶
Quando questa canzone inizia è il momento in cui Remedy si alza di livello come studio. Non solo riescono a rompere l’ambientazione sterile e aliena del Federal Bureau of Control con un puro lampo di energia, ma questa canzone è la colonna sonora di Ashtray Maze, uno dei più audaci esempi di level design che si ricordino.
D: Cosa rende “Take Control” memorabile in Control?
R: È semplicemente un perfetto momento videoludico, sostenuto da un brano degli Old Gods of Asgard che sarebbe meritevole di essere nella playlist di qualsiasi amante del metal, anche senza il contesto del gioco.
Herald of Darkness – Old Gods of Asgard (Alan Wake II) ⚡😈🎵
E naturalmente, c’è il capolavoro di Remedy. Merita una menzione anche “This Road” di Poe, solo perché Sam Lake è riuscito a farla uscire da una semi-ritirata solo per farla diventare una parte cruciale di questo gioco. Ma non c’è battaglia contro questo, si tratta di un’opera rock piena di interattività che dura più di 10 minuti.
D: Perché “Herald of Darkness” è considerato il capolavoro di Remedy?
R: Innanzitutto, è una meraviglia tecnica, con diverse fasi, finali falsi e ingressi che appaiono dal nulla come richiede la canzone. Un concerto rock vero e proprio viene proiettato su ogni parete dello studio. Ciò che rende il gioco ancora di più avvincente è che offre una narrativa e una prospettiva lungo il percorso, con gli ambienti che raffigurano l’intera vita di Alan Wake come in un museo. Finisce con un numero di danza live-action che coinvolge tutto il cast. Ma alla fine tutto torna alla canzone. Ci sono stati tentativi di introdurre musical veri e propri nei giochi, ma pochi sono stati tanto riusciti e indimenticabili come questo.
E con questo concludiamo il nostro viaggio melodico attraverso le indimenticabili canzoni dei giochi di Remedy. Dai brani inquietanti di Max Payne all’epica opera rock di Alan Wake II, Remedy Entertainment ha sicuramente padroneggiato l’arte di scegliere la canzone perfetta per i propri giochi.
Riferimenti: 1. Max Payne Theme – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto 2. Late Goodbye – Poets of the Fall 3. Space Oddity – David Bowie 4. The Happy Song – Poets of the Fall 5. Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds 6. Take Control – Old Gods of Asgard 7. Herald of Darkness – Old Gods of Asgard
È ora il tuo turno di condividere la colonna sonora del tuo gioco Remedy preferito! Quali di queste musiche ti ha colpito di più? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto, e non dimenticatevi di condividere questo articolo con i tuoi compagni di gioco amanti della musica sui social media. 🎮🎵❤️
